如果喜欢香港电影，千万不要错过银河映像，如果喜欢银河映像，千万不要错过《神探》！     没有了韦家辉的杜琪峰，似乎更喜欢用群戏来阐述自己的美学，从枪火到放逐，当然还有黑社会，多少让我们有些遗忘了那个杜韦联手的时代。一部悄悄诞生的《神探》，标志着二人再次强大华丽地合体，自然而然地，那个时代的标志性人物——刘青云也回归阵营。事件本身已经足够激动人心了，看完电影之后，允许我很俗地“心情久久无法平静”吧，这是属于《暗花》的感觉，多年之后，居然找了回来。
    玩疯了的影像
    其实杜琪峰的电影画面给人的控制感是很强的，也会比较干净，韦家辉的加入，无疑添加了烟雾缭绕的紧张氛围，影像在平稳和跳跃之间游动。高志伟一人心中却存在七人的创意惊为天人，把人物内心的挣扎和纠葛完全地影像化——怯懦、暴躁、冷静……一张张熟悉的银河面孔在高志伟一个人的身上实现了群戏的狂欢。
    最后一幕枪战，镜面的出现，算是在向《暗花》的回首吧，相信两位导演在拍这一场戏的时候一定是感慨良多。不过这场戏又绝对出现得十分合理，人人心中都有鬼，就像我们在镜子里，那另一个我，到底哪一个是真实的呢？
    黑色的心魔轮回
案件的起因是一个警察的心魔作祟，而到影片的最后，我们看到了似乎无法避免的心魔的轮回。警枪在银河映像的电影中一直有着重要的隐喻意义，虽然不像《PTU》那样大张旗鼓，但是可以看出《神探》的构思重点依然在警枪上，丢失警枪意味着失去能力，或者失去某种机会，例如升职，于是欲望出窍。寻枪的过程又不可避免地伴随着暴力和骗局，所以失去枪械的警察一个个陷入了迷失，迷失的灵魂也就给了心魔趁虚而入的机会。只是这样的轮回让人太无奈，神探再神奇，也无法预知，更无法改变。
    让人喘不过气来的刘青云
从表演上来看，《神探》可以说是刘青云的独角戏。再次印证着天才就是疯子的真理，刘青云把这个办案成魔，有着极敏锐感觉或者说精神不正常的“神探”演得神采飞扬。神探的办案方法基本可以总结为"方法派办案"，完全身临其境地感受犯案的过程，揣测犯罪者的心理，当然，他也把这样的方法带入了自己的生活，完全是一出疯狂的悲剧。刘青云的表演无可挑剔，绝对是影帝级别，神经质的他很有侵略性，而幻想着老婆就在身边的他又那么让人怜惜……总之一句话，不可错过的表演啊。

    关于《神探》有一些新闻，比如因为割耳的镜头被定义为三级片之类的，其实我倒是希望杜琪峰和韦家辉不要妥协，拍自己的东西。如果你也对《神探》有了兴趣，请注意一定要找港版的来看，因为内地版的结局又是“自首”，从《铁三角》之后我们就应该明白这意味着什么。

这本是非常不错，至少在今年，我看过得华语片当中，是唯一一部可以和《色戒》正面较量一下得影片，事实上在去年的威尼斯就已经正面较量过了，虽然是输了，但觉得他们之间的实力就在伯仲之间，相差不大，谁赢都有可能，最后《色戒》赢了，赢在评委的口味上。

《投名状》内地版是要差上一些的，所以最多可以狙击《色戒》，但不可正面交锋，不知道160分钟的导演剪辑版是否能让我改观。

刘青云的演技也可以拼一下《色戒》中的梁朝伟了，

事实证明：韦家辉离不开杜祺峰，杜祺峰也离不开韦家辉，期待游达志，赵崇基回归银河！

　所谓侃，就是想哪讲到哪吧。我看完《神探》也快一个月了，印象依然极深。熟悉我的人都知道我是杜琪峰的煽子。但本人一向谦虚谨慎，所以也不希望老给人留下“四处吹捧杜琪峰”的狂热形象。于是看《神探》的时候，我脑子里就一直在做打压杜琪峰的准备：这没什么大不了的，都是老一套，玩来玩去又能玩出什么花嘛……



　　效果是明显的，我真的觉得，从“风格化”上讲，《神探》确实没有之前的《放·逐》那么潇洒自如，那么神采飞扬，那么的“爱谁谁”。因为，这也不是一部正宗的“杜琪峰电影”，它更应该是“杜韦作品”。所以我很注意地看了一下导演的位置，打的正是两个人的名字。



　　这不见得是坏事，因为大多数观众不可能像我这号人如此沉迷电影语言之类的东西，所以讲故事为主的《神探》应该获得比《放·逐》更多的好评，虽然这俩都算小众电影。



　　这部电影既新鲜，又不新鲜。不新鲜的地方是，所有的元素都可以在银河以前的电影、类似题材的外国电影或电视剧里找到，包括影片最核心创意：我两眼见到鬼。



　　新鲜的地方是：强度。当同样的叙述方式在不同维度上重复、加强后，旧的东西也就变成了新的东西。放到美版《无间道》里，是剪辑方式的推进、拓展。放到《神探》里，就是“我两眼见到鬼”变成“我两眼不断见到很多鬼”。



　　在没有剧透的情况下，有多少人看到林家栋那七只鬼吹着口哨走过来的时候，心里暗叫“牛逼”的？用不同的演员来诠释不同的潜意识与性格侧面。当林家栋吃饭时，胖子林雪出现；当林家栋杀人时，暴徒张兆辉出现；当林家栋玩阴的时，做主宰的刘锦玲出现。这点子也许没有多难想，但就是少有人想到这样来表现人物性格。



　　这种表现手法没有太多深度可言，它本身是表面化、符号化的，没有脱离类型人物贯有的特点，甚至还会有争议（片中的最阴险人物几乎都是中性强势女性）。但它的的确确很有趣，做为一部类型片来说尤其如此。



　　可《神探》如果光是停留在这一层面，那也谈不上多好。我觉得《神探》编剧、导、演最牛的地方在于结构。这个结构不单纯是“故事”结构，更多是“人物”结构。整个故事线其实很简单，人物也不多，数来数去就那几个人，故事主线你只要稍微思考一下就会很清楚，但在看的过程中，一些观众却有搞不懂的感觉，就是因为在“人”，而不是“事”这一层面的信息量在增大。



　　当一个“人”变成七个人，当剧中每一个人都变成两个或三个人——包括神探自己，也精神分裂出一个老婆——也就是说，剧中的人物骤然增多，人与人的关系从简单的几条线变成了一个小小的蛛网，通往事件本身的路径突然成倍增加，于是，一个“简单”的事，变成了“复杂”的事，“事”没变，是本应该不变的“人”产生了变化，从另一个角度开拓了叙述的自由度与空间。



　　所以，在影片里最值得回味的人，不是身有七只鬼加一个迷失灵魂的林家栋，而是身上没鬼的刘青云与身上有一只鬼的安志杰。他们的相对简单反而在群鬼乱舞的环境中显得耐人思索。刘青云的简单是因为“看鬼能力”（像编导视角），这让他能看清混乱中的真相。但安志杰的简单（像观众视角）是被动的，在混乱中渐渐被真相迷失。安志杰想成为神探，但他却永远成不了神探。这两个人的关系就像观众与编导的角力，“我不知道风往哪个方向吹”，你也不清楚里面的人会产生什么样的变化。随着故事推进到高潮，当刘青云正面他的分裂时（他一早就知道妻子不存在身边），安志杰最后让心中潜伏一只鬼占据了自己。两个简单的人都有了立体的面，相反的面。



　　在剧本创作思路日薄西山且大同小异的现在，可以说，这样的编剧思维，是“跨越式”的成功（从创意上可以与“记忆碎片”并美）。韦家辉为后来创作者开发了一个叙述的区域，不能说他最后完成得多么完美（深度挖掘的缺乏），他也不是第一个这样做的，但他试图把这种方式延伸到更复杂的地方，那里是一片处女地。



　　杜琪峰在这部电影里，尽量让叙述本身的特点吸引人，把镜头语言的特色压低（这个特色当然是相对他的《放逐》《PTU》等旗帜鲜明的作品而言）。只有准确地切换与适当的交待，才能让观众完全体味到这种故事与人物关系不断推进的快感。从这个角度而言，杜琪峰完成得很合格，不过也难免有些平淡。然后，他的导演风格在最终一场镜屋的调度，才终于得到完整爆发，并在最后一个长镜头完美收尾。这样的视听调配也许是最适合这个故事的吧。



　　整部电影格局不大，却小巧精致，韵味十足，可以说是去年华语电影里最奇趣也最完整的作品。



　　

我前几天刚看完，感觉还不错．刚开始也许还有好多的疑惑，这到底是一部什么类型的片子？故事并不复杂，非鬼片？也不是人格分裂？于是每一秒钟都在猜测着下一秒给的答案！知道最后字幕出现时候才明白，这不过是导演又在跟观众玩的一种新颖叙述角度的交代：每个人心中都有鬼！

宣传下，我们论坛的FTP2中就有这部片子

带有强烈的杜氏风格 但是我从影片中看到了搏击俱乐部的影子

片子很无聊

好的！！马上去下！！

好的导演真的不需要太多的对白！而是跟着镜头和故事发展来了解整个９０多分钟所发生的经过！

林家栋的七个人格显得有点多余

能给人留下印象的也就是代表贪欲的林雪，代表憎恨的张家辉，以及代表思考的那个女的

其他4种人格我完全没有印象...