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原帖由 游牧人 于 2008-1-6 17:54 发表
在大学的时候看的 诺丁山，记忆最深刻的除了这个男书店老板的童话故事，就是他的舍友了！不过上个星期我陪别人又看一遍，还是很不错 ！

呵呵 有同感 我当时是庆春电影大世界看的。现在还记得那男书店老板的室友叫雪碧  一个戴潜望镜看电影的哥们

今天趁周末没什么事情一口气看了3本电影

《江山美人》老套的情节，过气的主角，原本以为有战争的大场面，看到最后还是两个字：失望  KELLY那僵硬的笑容实在是，花瓶就是花瓶；黎明老天王那呆滞的眼神预示着此次出演的失败；唯有甄子丹最后的拼杀将我从昏昏欲睡中拉醒。

《大灌篮》抱着娱乐的心情去看也就不说什么了，情节嘛生拉硬拽，能想到结尾却想不到有这么烂的。

《神奇遥控器》也叫人生遥控器，看后却有意外的收获。剧情出乎意料的大胆，轻松一笑的同时也感悟了些许人生哲理。如果人生真的有遥控器，你需要的痛苦的回忆还是幸福的未来呢，工作重要，但是和你身边的人分享生活的每一刻才是最重要的。人只能活一次，没有遥控器。

[ 本帖最后由 泡饭王子 于 2008-4-4 23:27 编辑 ]

＜夺帅＞：如果你要问我这部电影好不好看，我还是会说，是有看头的，但是，坦白说，电影没想象中的精彩，格局不大，似乎很多内容偏离了主题，原以为是杜导或是叶伟信的作品，没想到罗守耀这个实在想不起的导演实在难以留下什么深刻的记忆！导致后来影片没有＜黑社会＞有格局，也没有＜杀破狼＞来的干脆！
＜末世凶煞＞:没想到这是这样一部影片，手提摄影使得画面零乱不堪，看的眼睛犯酸不说，连男主角长什么样，怪物什么形状都没看清楚，更难以明白这是表达一个什么主题，没有源来，没有详细过程，除了让人觉得真实之外，什么都没有，失败的片子！

[ 本帖最后由 游牧人 于 2008-4-8 10:00 编辑 ]

＜末世凶煞＞ 以前没看过这类片子,听说<女巫布莱尔>就和这本东西一样,个人觉的很好看,而且拍的很聪明,好莱乌从不缺场面和特技,用第一视觉来拍就像发生在身边一样,看看他拍摄时候演员跑位,变焦,片段的穿插,告诉你这实际上还是一本电影
<迷雾> 和上面这本是一起看的，同样觉的不错,片子的亮点是人物的刻画和结尾.我们相信科学，但是灾难发生,科学无法解释时,我们应该怎么办?故事的起因依旧弱智,本以为又是什么核污染，结果是时空扭曲

<迷雾>  一片包涵着很多的含义和思考，你只看到一些表面，再多看几次吧，

刚刚看完《末世凶煞》，这是一本被某些人吹上了天的快餐片。

导演用DV的拍摄手法，创意不错，不过之前已经有些电影也采用过同样的方式，所以算不上新鲜，对于现在这些死气沉沉的类型片，偶尔调剂一下，也未尝不可。而且这是影片唯一的亮点了。

影片虽然晃动的厉害，其间我都曾经想点击关闭了，不过最后还是忍住了，因为我对晃动的镜头一向颇有好感，别人不适应的，我却很适应，晃来晃去是我喜欢的，如果有机会的话（我说得是如果），以后我也要拍上一本晃来晃去的。

影片本质就是一部俗的不能再俗的商业片了，别看他努力的晃来晃去，除了增加一点真实感的吸引力之外，晃的一点含义都没有，前2/3还可以，后1/3就开始搞笑了，救贝丝，一路上困难重重，救下后（找到她后），回来的路上轻松无比，而且一点都不像受重伤的样子，太能搞了，简直就是唐三藏取经嘛，去的时候历经艰险，归来可是架着祥云回来的，

此片可划为另类商业片或者另类科幻惊险片，剧情平淡无奇，而且漏洞多多，还一个劲的晃，一个劲的真实，真实的“晃眼”。

不能和《迷雾》比，他和《迷雾》可不是差一两个档次的。

刚刚计算了一下我的个人观影记录，罗列如下，等待自己超越：
月观影记录：七十四部
周观影记录：三十二部
日观影记录：十三部
连续观影最长时间及电影数：十四个半小时，八部电影。
―――――――――――――――世界真美好――――――――――――――
然后，简单点评几部。
1 、古惑仔（1——5）
小时候，买过好些印有古惑仔形象的贴纸，却从没完整的看过一部古惑仔电影。以至于，我想当然的以为这些贴纸形象和“香港”一样，是与生俱来的。所以，把这个系列连续完整的看过，我有某种失而复得的喜悦和安慰。
香港电影最出彩的部分，就是这样的电影吧。黄飞鸿、无间道、小马哥、赌神……彻头彻尾的庸俗，却俗的可爱可恨，俗的惊心动魄。我们需要这样的电影，我们需要香港电影的伟大复兴。
2 、美国派（1——5）
他奶奶的，美国淫民盯住腹部以下、大腿以上那个部位讲述黄段子时真他妈淫荡。美中不足的是，这种淫荡还不彻底。片中那些傻乎乎的“教育”，那些爱来爱去的一本正经，那些要人奋进的激励……都是败笔！求求你们了，不要这样，导演，人性道德、国计民生不是你要关心的事，将恶搞与下流进行到底你们就成功了。
真应该让他们学习王晶的几部“三级”大片。理解并落实什么叫透彻。
3 、赎罪
没有失望，却也没有超过偶对它的期望。
结构蛮有意思的，适合给影评人写漫长的废话。
影片从送那张“罪恶的纸条”正式开始。
他写了两张纸条，一张很绅士，一张很淫荡。不小心把淫荡的那张交给了妹妹，妹妹偷看，并认定他是个淫魔。——这其实是多年后妹妹自己的想象。也许，人家就只写了一张“淫荡”的纸条，小妹妹不解风情，误把调情当罪恶。从此，打字机的嗒嗒声贯穿全片，很有趣，后来发现，实际上是贯穿了妹妹多年的想象，这声音对她而言，一定很痛苦。
后来，影片从男女主角两个角度来追忆生活。他对她的爱，她对他的情，真挚自然，温暖动人。——其实，这也是多年来妹妹自己的想象。也许，他们两人不多久就失去了联系，那所谓的爱，自然无处安放，慢慢蒸发了。
最后，男女主角重逢了，还当面向妹妹咆哮多年来无辜的伤害。——真实情况是，男子死在战场，姐姐死于灾难，他们三人一直没有互相见过面。妹妹的当年的过错自然也从没向两人忏悔过。
现在，她把这一切写到书里，包括罪恶与忏悔。如她说的，把希望留给读者，告慰男女主角的在天之灵。也许，仅仅安慰了她自己。
男人临终前产生幻觉，看到母亲，还为他洗脚，他早已解脱。
4 、羔羊前传 ·红龙
也许只有自由的社会才能把人的想象力和创造力发挥到极致——包括犯罪。
高智商的犯罪过程有时候很迷人，让人体会到人性阴暗的深度和破坏带来的快感。
电影总是让坏人最终得到惩罚，正义获得伸张，但愿现实也是如此。
5 、南京梦魇
为什么最让人义愤填膺的是那些关于妇女被折磨的片段呢？！
元末，起义队伍大肆渲染并广为传播蒙元对中华妇女的罪行。
后来，太平天国“起义”的檄文也大谈特谈满清对中华妇女的侮辱。
再后来，镇压太平天国的“檄文”，同样写上一笔“长毛”们对妇女的欺凌。
中华女子，女子……
关于日本，时刻警惕，愿有生之年能看到这个国家的衰落。
历史好大，好迷茫。
6 、88分钟
或许本片的创作灵感来自90分钟死亡倒数。
但远远超过了那部，无论是内容还是它精致的形式。
7 、投名状
票房很火，口碑很好，陈可辛应该满意了。
可是我不满意，离我想象的差很多。
陈可辛对情感的把握我一直很欣赏，甜蜜蜜、如果爱我都很喜欢。
可是本片他没有把四个主角的情感纠结表现好。
直白的说，脸谱化了。
8 、北极圈恋人
近期看的最好看的国外电影。
两人从小相识，长大相恋，因种种原因他们分开了，然后又在痛苦中回忆、寻觅……
太熟悉是一种负担，或者说过去就是负担。
我们对恋人的过去不宜知道的太清楚，一点陌生一点距离也许会更好。
但是青梅竹马本身也是传奇，我们应该如何呵护？
最后的悲剧结尾特有力度，像大多数现实一样，我们最终不会从破碎的情感中得到幸福。
分开了，就是分开了。
9 、两小无猜  dare to love
两小无猜的名字很美，可这电影很残忍，似不应该译成这个名字。
越来越觉得法国人的浪漫背后隐藏着很坚毅、极端的精神。
法国大革命、巴黎公社、新浪潮……就是这种民族精神的外露。
电影也一样，有时候甚至会看到一些险恶在其中。
10 、谁是卡缪
日本女人真的像电影中那样········饥渴？
又是“片场的故事”，却毫不沉闷。
似乎应该把片中涉及的导演、电影都找来看看。还有其中涉及的作家、小说。尤其是卡缪的《局外人》，看了应该对电影理解深入些。
挺有意思，像一些箴言，让人欣赏，尽管不会成为经典。
11 、暗恋桃花源
话剧，我没看过，因为总感觉太“严肃”，生怕自己不能从中看出微言大义而脸红。同时，又觉得中国话并不适合长篇大论的说啊说，汉语是用来唱的。
这部杂糅了两个话剧的电影很有味道。让我稍稍改变了些对话剧的看法。
有机会可以去看话剧了——如果门票会便宜一些。
12 、戏梦巴黎
窗外一条古典牧羊犬。粗腿长毛没尾巴，要不是它为了表现自己的可爱整天吐着舌头，怎么看都是只绵羊。常常望着它沉思，这孩子怎么就长成这样子了呢？相同的问题在看到这个电影的时候也不禁脱口而出，怎么就拍成这了呢？
一部奇片。不知导演是如何想到这样的故事，这样的表现手法的。看电影的一种惊喜就来自对出乎自己想象的创造力的敬佩。
出色的音乐，出色的表演，敬礼。
13 、日本沉没
看名字还以为这是一部好莱坞式的灾难片。尤其是影片第一个镜头颇有好莱坞路数，不禁暗自失望，最不喜欢看到电影情节掉入我预设的俗套中。还好，不一会这种失望感就消失了。
确实是一部灾难片，但不是好莱坞式的。它不以炫耀灾难来临时候的恐怖画面为目的，更没有悲情万丈的个人英雄主义，只是探讨灾难来临时候人与人之间的情感关系，还有日本人特有的“最终抉择”心理。
假如日本真的会沉没，日本人会大批的往国外逃亡。
影片反复出现几个逃亡地，一个是美国一个是中国还有欧洲一些国家。
作为一个中国人，我对日本民族没什么好感。
可是我也知道，一旦大难发生，接纳日本人最果决最慷慨的肯定是中国。
为此我心情很复杂，不知是喜还是忧。
日本人也很明白这点，影片中美国抛售日本股票和国债——“抛弃了日本”；韩国与北朝鲜会把日本驶来的私家船只按非法入境处理。
片中有一个片段是交待日本国宝的去向。大部分被运往美国，代表日本传统文化的僧人看着一个个贴着“to usa”字条的箱子都沉默着低着头，突然都抬起头吁了一口气，因为后面这个箱子上的字条是“to china”。这个精巧的细节让我的心情一下子澎湃起来。
女部长斥责代理首相时说：“你只会把国宝运往美国讨好美国人！”却不提那些被运往中国来的国宝，也许如大多数日本人一样在她看来，国宝被运往中国是最能被接受的选择。
不知该表达怎样的观点，这片子看得我心里挺难受的。
14 、深入敌后2
一贯的美式英雄主义路数。但我还没厌恶，甚至挺喜欢这样的电影。
15 、血染王国
阿富汗还是沙特？没看明白是哪个国家。
场面、情节都不错，美国人大战穆斯林。
内心深处，我是暗暗支持阿拉伯国家对美国的抗争的。
美国即使真的想传播文明、移风易俗，也应该采取孔子的方针：“远人不服则修文德以来之”，而不是主动去动手动脚。
何况，这个鸟国家远不是那么善意，那么伟大，直白的说，真他妈恶心。
16 、小黄狗的窝 the cave of the yellow dog
蒙古电影，挺温情的。
是不是落后国家的电影受到外人的关注都要走这种温情路线？
我看过的几部伊朗电影都这样。
17 、赛末点
以前看了半小时就搞不清里面的人物关系了，其实很简单的人物设置，大概是对白太平淡让我走神了吧，没看完就放弃了。这次认真看过，说不出是该庆幸自己没错过它还是应该后悔？因为看了这电影，心中充满了好多灰暗的想法。
人生真的好无奈好阴沉。我们不能把握的事情太多了
18 、父辈的旗帜
自古英雄如美人，不许人间见白头。英雄都是凡人——理论上谁都认可这句话，但是能解析的如此细致真实，很不容易。而本片决然不是对英雄的结构，恰恰相反，是重新建构英雄观。
我们依然需要英雄，依然需要用想象填充凡人的平凡的生活。同时，还需要对英雄多一分理解与宽容。——这就是电影想说的吧。
19 、堤
1962年的电影。非常精悍有趣的电影。
20 、仙境之桥
一个私密的好友，一个美丽的老师——好多人的童年都浸润着这两者所给予的美好的回忆。
故事很好，但我不喜欢最后的结局。
21 、苹果
是1998年吗？还珠格格热映。那时的小丫头金锁怎么就变成现在的美女明星了呢？范冰冰虽说长得有点俗气，却也不得不承认，化妆后挺好看的。在本片里，因为没有其他美女抢戏，角色又那么暧昧，有一刻，险些堕入她的魅惑，哼。
佟大为这孩子应该是个偶像加实力派，当年看了电影《我爱你》，我就如此给他定位了，怎么这么多年就一直半红不紫的呢？娱乐圈的事，真说不准。
片子不错。演的也好。是中国特色的喜剧，值得一看。
22 、盲山
我想起我们村买来的媳妇，有四川的也有贵州的。
印象里，她们并不是那么苦大仇深。家里人对她们好，村里人对她们也和善。所以，并没有“逃走”的。孩子大了，还允许带着孩子回娘家，日子逐渐趋于正常婚姻。见了她们，有的要喊姨，有的要喊婶子，她们总是一脸的笑，偶尔，夫妻吵架了，也会跑到我家哭诉……这么多年，没觉得有任何不对劲的。如今想来，实在是俺们那儿民风纯朴，人民的素质较高，且生活水平比她们老家要好，所以外来者容易获得心理认同。但我毫不怀疑电影所表现的那种罪恶。也深知，那才是买媳妇最普遍最真实的版本。
《三峡好人》里，四明去三峡就是为了寻找逃跑的媳妇。见到她正在跟着一个船夫过苦日子，他用山西腔老实巴交的说：“额们家对你咋样？……”我就想到，贾樟柯似乎也有一个类似我的成长环境。但他想问题明显没有我那么理性，那电影也就在四明走马观花式的奔劳中，流失了三峡应有的厚实。贾樟柯收集了一堆符号，心满意足的去获奖了，却没探触到三峡最深处的内容。比如，四明的老婆，那个女人的苦难就是三峡的苦难，她的逃走不是为了寻找“幸福”，而仅仅是为了自己的尊严。
明白了么？
23 、世上另一个我 nana
这名字翻译的帅呆了。
电影也很好，两个nana，两种生活，给人力量，给人安慰。
感觉近期看的日本片，除了北野武的两部，都很好看，挺郁闷的。
24 、业余小偷
英国喜剧。喜欢里面大段大段的对白，随意自然，既有生活气有闪现着智慧。
25 、云上的日子
安导的辞世名作。确实有不同凡响的地方，但还不至于被捧为字字珠玑、微言大义的经典。
几个女主角好看，尤其最后一个，呵呵。
26 、一江春水向东流
当我想到六十年前，电影界的先辈已经拍出了这么经典的电影，心里就充满了力量。再看到现在的电影景况那么萧瑟，心里就充满了愤慨。长此以往，也许会有一本奇书面世，书名就叫——愤青是怎么炼成的。
好多电影，看着看着就忍不住流泪，可是看完了，总会把眼泪抹去，笑谈其它，不承认曾被触痛。但这部，流泪流得心安理得，流得神清气爽，流得良心发现，流得很有境界。嗯，就是这样。
27 、红白蓝
几乎从我最开始接触艺术片，就有人告诉我，红白蓝多么多么经典。听多了，每每想到自己还没看过这三部电影，就感到不好意思。好像自己不向往艺术一样，局促不安，浑身不自在。可是看过之后，又有一种上当受骗的感觉，并不是说影片多么差，而是没有吹捧的那么神奇罢了。妈的，做人真难，怎么着都不舒服。
三部里面，《红》最好看，拍出了我很喜欢的那种淡然雅致。
28 、晚娘
小时候当三级片看过，心态不好，自然没看明白。
我想，这电影应该得过奖吧。有情有色、有理有论，故事曲折、又有哲思——最符合评委们的变态欣赏口味了。这么说并不是要否定这影片的精彩，相反，它的精彩超乎想象。
成长，是件很艰苦很脆弱的事。啊，多少苦难艰辛喜乐忧愁积淀成现在的我啊，想想就够头疼的。
29 、法国中尉的女人
最后我想到了《如果爱》。嗯，几乎可以肯定陈可辛参考了这部电影。
不过，两者都是优秀的。陈甚至还有青出于蓝的超越。
仅仅是电影，不必想太多。这样的感觉也挺好的。
30 、情迷六月花
很情 很色 很张扬，女人一定很喜欢。
我要更有力的生活，我要夯打更坚实的生命。

男人输给女人  2007

征战威尼斯的中国影片，我对《太阳照常升起》和《色戒》都充满了期待。前者是鬼才姜文蛰伏几年之后高调推出的大手笔，后者是正在国际影坛叱诧风云的李安与天才张爱玲的碰撞。由于本人已经充当张迷好多年，所以私下为《色戒》的祈祷更多些。后来，《色戒》果然摘得金狮，吾心甚慰。
2007年9月下旬，杭州还没走出闷热潮湿的夏季。燥热的天气让人肝火旺盛，女足又不失时机的输了球，火气无所排解，《太阳照常升起》上映了，立即冲进电影院。本想降降火，却不料火上浇油，走出放映厅，浑身亢奋。看着预告牌上“太阳照常升起”几个鲜红大字，狠狠的咽了口唾沫：“妈的，爽！”
几个月后，天气已经很冷，吾每天在黄浦江边徘徊，作矗立世界东方状。某日，正对着浊浊的江水沉思，一短信飞来，曰：“色戒完整版已出碟”，赶紧去一地摊淘之。颤颤微微的把碟片塞进光驱，抹了抹眼睛，聚焦而看。已经想象了好久，李哥会给俺怎样的视觉冲击？就像一件装在盒子里的礼物，对它充满了善意与兴奋的想象——打开盖子的一瞬，还是为之惊喜、振奋。震惊我的自然是那几段床戏，真他妈绘声绘色，真他妈激昂澎湃。
写到这，俺不得不跳出预设思路，说几句题外话。王小波在某篇文章里意味深长的对有关部门说，“我是个高层次的读者，我有能力接受任何文学作品”（注：大意如此，原文我可背不下来，有意者不妨找来一阅，是小波给李银河某书作的序）。这里俺偷懒化用他一句——“对于电影，我自认为还算个高层次的观众”，有足够的理性和智商去观看“情色电影”，并努力去理解电影表达的内涵。当然，俺还没修炼到把穿衣服的戏和不穿衣服的戏等而同之的境界。不过，貌似看电影也不需要那么高深的境界吧。所以，希望广大影迷朋友不要堕入中国电影审查部门的劣性思维，极力在我的文字里寻找你所认为的龌龊的思想源头。对电影胶片动刀子的行为已经让我很受伤，别再伤上加伤了，好么？
色戒的成就只在那些精彩的床戏上。
这些香喷喷的镜头，对于华语电影，是个里程碑。我甚至断言，李安最想要的就是这些“出格”镜头，就是包含了这样的镜头的一部华语电影。他有意利用自己的名气垂标立范，告诉有关部门、告诉电影工作者、告诉广大影迷朋友——华语电影可以是这样的。常常在外国电影里看到“随意”的裸露镜头、“自然”的亲吻嬉戏，这是社会心态良好的体现，非但没任何不雅，电影更显得真切自然。而中国电影在这方面就过于谨慎局促，扭扭捏捏。有人说，这是我们的特色呀，传统呀——不见得外国的月亮就比中国的圆吧。我只能说，我是个很博爱的人，我心里想的总是人类应该如何如何，人类的什么行为是合乎理性的，什么行为是没有道理的……而不是像你一样外国人——中国人对立着想问题且把一切传统当宝贝。
不用想都知道，一定有很多“卫道士”义愤填膺，也有很多“低级观众”受了污染，但影片的积极意义却毫不因此打折扣。情与欲的冲突纠纷本就是人类社会很重要的命题，致力于艺术思考的人不可能绕开这个命题去“纯洁”的田野裸奔。中国的影视作品表现爱情生活只能到“两情相悦，手拉着手去过幸福的日子”，很假。就像童话的终极结局总是男女主角步入婚姻的殿堂，然后故事结束。童话是给小孩子看的，小孩子脑容量小，想不到婚后的漫长生活，结束了就结束了。可总不能把全体中国人都当小孩子看待吧！我就不谈“灵肉合一”之类的高深理论了，只简单转述《美国派》中那位智慧老爹的话：“爱，是要做的”。“爱情，就是用心经营而得，经营一种暖暖的氛围，让双方感到舒服，这种经营包括日常琐事，当然也包括熄灯后的大事。”本片就把熄灯后的大事拍出了不一般的味道，为华语电影增添了艳丽的景致。
因为影片就是讲述一“女特务”用色相吸引汉奸并欲取其首级的故事，所以，床戏理所当然得有所表现。李安抓住这点，一丝不苟的为之倾注大量心血。他这部电影依然保持着一贯的“精细”，那几段床戏尤其精细。性爱是人类关系里最积极最热烈最坦诚也是最敏感最脆弱的时刻。两人那么近距离的赤裸相对时，每一个小动作每一个眼神每一个表情所蕴含的丰富含义都可被对方完全的感受到。易先生对于王佳芝，开始是很动物欲的占有、征服，于是，那段戏设置的粗鲁霸道，乍看挺突兀的，细想，非如此不能尽兴。后来，易先生的表现依旧彻底、放肆，王佳芝却也开始主动投入了——终于，她压在他上面。王佳芝在向上级主动汇报自己的“工作细节”时，说易先生像蛇，钻进她的身体，还企图钻进她的心里。这是在告诉“领导”，自己已经开始被征服了，无法抗拒，因为，与此同时她也钻进了他的身体并企图钻进他的心里。李安好像怕观众不认真的看那几段床戏，特意让王佳芝把那些戏份的“意义”呼喊出来。戏本身当然比王佳芝这两句话丰富的多，因为她是穿着衣服对领导说话，有些内容无法说出有些内容必须隐藏。李安是精明的，他清楚他是在某些人的承受底线、大众的接受能力等位置打擦边球，他的资本是多年积攒的名气，是华人观众对他超一致的赞赏，还有国际同行们的认同——最后他成功了，祝贺李导。由此想到，中国电影还有很广泛的题材，还有很深奥的内容去表现去挖掘，任重道远啊。李导这里给我们带了一好头，兄弟们，上！
为什么我说色戒的成就只在那些床戏上呢？为什么不把电影的意义引到“人性、战争、极权、个人、国家”等壮烈多彩的词语里去？答案很简单，这电影并不具备那样的素质。李安本人是个很有人文情怀的儒者，看他的父亲三部曲，看他的卧虎藏龙，其中流溢的温情不知不觉就包裹住了观众的心——尤其是中国观众。他对中国传统文化理解很深，对其中美好的部分——比如家庭生活的和谐、人与人间善意的关怀——心怀敬意；对其中的糟粕也不留情的批判。而这部电影，似乎更着力于戏剧表现，并没有深掘人性冲突，活色生香的视觉享受之后，感受不到更深层次的内涵，对此，我只能表示遗憾。李安在小说里找到了一个很好的故事，填充了足够丰富的细节，却没有赋予那些人物应有的灵魂。
电影的时代背景是抗日战争，标准的乱世；地点是香港和上海，当时中国最有故事的地方（还有延安和重庆）；人物身份有大学生，有汉奸，有共党特务，很有制造冲突的潜力。王佳芝一平民女子，在战火纷飞的年月机缘巧合的投入到“爱国斗争”中去，而后遭受挫折，人生跌入低谷。再后来，在“战友”的鼓动下，重新燃气理想主义的热情，再次投入“爱国斗争”中去，关键时刻，自己一念之差断送了“爱国”的美名和生命。这故事波澜起伏，包含着一个人的成长历程，尤其思想和情感的变化很耐人寻味。可是，看了电影，我看不到王佳芝成长的痕迹，我看不到她在困境中的挣扎，在失败中的坚忍，在情与欲中的矛盾，在国家与个人间抉择的痛苦，还有面临死亡时的复杂心情。不是汤唯演的不到位而是导演根本没想深入表现这些。不禁纳闷，高明半生的李导为什么不在这么好的材料上大刀阔斧的干一票？苦思冥想，原因有二。第一，影片太囿于原著；第二，李安对影片所处的时代并没有很清晰的认识，把握不力。
张爱玲的小说，俺是很佩服的。那些奇特夸张的想象、精准怪异的比喻、细致微妙的描写，近现代作家无人能比。想必李导也跟俺一样，对她很佩服，甚至崇拜。影片之于原著，虽然填充了很多内容，也不过是把原著的一句话细化为一页书，并没改变什么，尤其没有突破张爱玲的思想局限。张爱玲是第一流的作家，而且属于特感性的那种。她看世界的角度与常人是不一样的，她总是很在意一些细微的感受却不愿多做连续性的思考，看他的那些小说、散文，总是有让人拍案叫绝的细节描写，却鲜有对一件事连续完整的叙述——你非要说这是她的技巧、特色我也承认，却也反应了她的思维方式的与众不同——其实说的直白一些，就是形象思维特发达逻辑思维很一般。所以，她无法对历史、人生等宏大主题有一个清晰的、一成不变的或者有序发展的认识。尤其她处于乱世，世事纷杂，变幻莫测——更加无法形成多么高明的世界观了。她在意的是自己的一方小天地幸福安宁，于是笑吟吟的写着：“出名要趁早啊”，挤身到沦陷的上海文艺界，成为后世一诟病。其中得失，不再深谈。张爱玲对好些世俗的“原则”，对好些莫名其妙的“大是大非”由衷的不在意，这种天生的超脱，我很羡慕，却并不以为然。她无法理解，那个时代确实有人为了理想中的祖国燃烧过自己的青春、生命；她无法理解民族为难时候的个人的挺身而出是多么的壮烈激昂。她在文章里写道：“这个时代不管如何不好，它终归是我们自己的时代”——同时却常常拿“爱国、革命、斗争”等字眼开涮，让人怀疑她到底是不是那个时代长大的。《色戒》是根据真实的故事铺演而成，可小说因为她自由的想象，其中故事显得很假。张爱玲把故事抓过来，揉捏成自己想要的戏台，上面演着自己心中的大戏。她对人生际遇中生涩、尴尬、耍小心眼等等特着迷，也能够精准的展现这些对人类具有普世意义的小戏剧，她作品的美感也正在此——却不关注个人的生存困境，人面对大是大非、强烈的外界压力时向内或者向外的人性撞击。因为她是张爱玲，心中就没有这些字眼。可是，李导心中不会也没这些字眼吧。
话剧社成员自发的进行“爱国斗争”是一种颇具理想主义很纯洁的行为，即使我们认为那些没意义，至少应有一种混合着尊敬的怜悯——在影片里只觉得像是游戏。王佳芝第一次接近易先生和第二次接近目的相同心态完全不同——她应该有某种经历沧桑、世态炎凉的变化——小说只具体描写第二次接近的过程没有点明这种变化，电影却不能忽略。所以，我认为李安并不了解当时的时代到底在发生什么，只好依附在原著狭小的视野里，不能自拔。我不知道台湾的教科书是如何描绘那个时代的，蒋、汪、毛、日四方人马的脸谱应该与大陆有许多不同，但绝不应该面目模糊啊。历史的悲哀就在于被无限的解释，可是只要用心搜集资料，理性的分析，总会找到那个客观、公正的版本。扯远了，还要说张爱玲，她像绝大多数不问世事的女性一样，崇尚爱情，又因其天才般的慧眼看透了世间的虚情假意，所以她的小说阴冷悲凉，对其中女性又爱又恨，时而温存时而尖讽。王佳芝也应该是这样的一个角色，让人爱让人恨让人怜，可是影片对她是性格几乎没有表现，我完全感觉不到她是个怎样的人。在我心里，她的性格一如她的乳房圆润坚挺，里面装满了故事。
这里我并不想引导“爱国主义”或者某种“崇高”的价值取向。恰恰相反，本人对这两个字并没什么好感。而这个故事有着对国家与个人冲突的思考，那些宏伟的豪情壮志，那些飘渺的美好未来总是要由个体的身心痛苦去担负，无论这种担负情愿与否——这样做有必然的道理吗？后世的幸福、“集体”的荣耀真的就比个人的现在的生命更有价值吗？影片若仅仅从这个角度做一番思考——不论答案是什么——也是很让人惊喜的。可是本片点到为止，于此方面表现甚浅，让我不满。或许李导特意如此，以开发我等国人勤学好思的大脑，由我们自己去冥想，寻求自己的答案吧。
把《色戒》说的这么不堪，实非我本意。说实话，这电影我很喜欢，也正因为喜欢才爱之深责之切，希望它更完美更经典。不过，相对张爱玲的原著，我还是喜欢小说更多一些。小说里的气氛特华丽阴沉，比如对易先生客厅的描写，那些色彩、那些尺寸的对比让人读小说时忍不住会感到压抑，可是忠实于原著的电影布景却毫无压抑之感。小说里对窗帘的描写完了，只用一句就点明当时汪、蒋两政府关系的暧昧——“听说戴笠家里也有这么个窗帘，易先生家当然也要有。”可是影片对时代的把握力不从心，易先生那份紧张大概只是李导心中的想象吧。张爱玲的小说对心理的描写绝对超一流，略略几个字就含义无穷。王佳芝对着口红发呆；发现自己胸又大了；面对6克拉的钻石的拘谨……处处都是神来之笔。从这些，读者可以在阅读中完成对王佳芝的完整想象，理解王佳芝行为背后的复杂性格。而电影，没这功力。还是说说本片一些精彩之处吧：李导在第一个镜头里的谈笑给俺信心，几个学生杀人的那段神妙无比，王佳芝的“天涯歌女”也颇有韵味，梁哥逃离咖啡馆前后的表演已入化境……
不好意思，我发现我写了半天还没写到正题上来——男人输给女人。俺那未经沧桑的小脸忍不住热乎乎的，不禁感慨，现在写作水平下去了，扯淡功夫上来了。前面一开始就提到《太阳照常升起》，没有多谈就扯起了《色戒》，没办法，前者看的那么早，基本情节都记不清了，倾吐的欲望很微弱。当然，印象还是有的，而且很鲜明很深刻，像印象派的名画，记不清线条，但印象浓烈，过目不忘。
《太阳照常升起》还是姜文习惯性的反驺历史。这回从胃里返上来的是58年——76年十八年的历史。很多人说电影太晦涩，难理解，我忍不住感叹现在的孩子历史学习越来越不用功了。某位学者为集权主义政权把脉的时候说，该政权的第一个时期是乌托邦时期，即政府无休止的制造舆论向国人灌输他们生活在世界最美好最幸福的地方，因为没有外界干扰，不用多久脆弱的国人就会相信这些舆论。而后乌托邦幻觉病入膏肓，全民族陷入癫狂。一群疯子不会干别的，除了制造大规模的人间惨剧。而后，悲惨的遭遇化作持久的痛苦，痛苦让人民清醒过来。这时候人们不再相信任何理想、许诺，非常务实的集体加入犬儒主义者的阵营。新中国成立后，经过近十年的灌输，1958年，大跃进开始，标志着乌托邦营建完毕。不几年，全民癫狂着开始了文化大革命。十年浩劫，1976年，多位伟人逝世，唐山大地震，吉林陨石雨……异象纷繁，第二个癫狂时期基本结束。这样一个时代，可以讲的故事实在太多了。姜文这鬼才，却不甘心讲一个或几个故事，他要讲这十八年的一切。让我振奋的是，他做到了。
关于这电影的内涵，我不多说，网上各种版本的解说已经够烦了。我只想为《太阳》鸣个不平。尽管《色戒》对华语电影很有意义，若只从电影本身的艺术水平看，《太阳》比《色戒》要高一些。所以，那尊金狮实在应该砸在姜文头上的。这两个代表2007年华语最高水平的电影，太阳似注射了雄性激素一样，浓墨重彩，大气磅礴，全片充斥着阳刚美。色戒却似深闺少妇，遍布暧昧与阴冷——情浓时候亦会喷涌出炽热的激情。最终后者抱得金狮归，只能说评审们更喜欢深闺少妇些罢。
男人输给女人的故事，就此结束。

晕，钱塘的排版怎么这么难看，像天涯

颐和园 我们的青春之歌

五十年代，只有两本文学作品值得一看，其中之一，就是杨沫的《青春之歌》。为了表达我对本片的敬意，我称之为“我们的青春之歌”。此处的“我们”在年龄上应该是我的叔父辈，他们没有切实的经历文革，更没经历上山下乡的“锻炼”，哥哥姐姐们的折腾胡闹在他们的眼里充满了浪漫色彩。长大了，国家已经恢复高考，且滞留农村的知青前几年都考的差不多了，竞争压力相对小些。进入大学，发现文化界流淌着自由浪漫的诗意气息，开始过颇具理想主义的大学生活。大学生活将尽，发生了那次意义深远的学运，他们把投身其中作为理想主义生活的继续。无情的被打压后，出国的出国，流浪的流浪，更多的沦为犬儒主义者，堕入俗世。这是我为他们写的素描，俺年岁尚小，还没到为自己的青春流逝书写挽歌的时候。但我能强烈的感受到电影中那份伤逝青春的痛苦忧愁，就像至尊宝看到青霞留在他心里的眼泪时的心情——我被彻底打动了，义无反顾的站到“我们”的行列里去。
电影从1987年开始，那年夏天，女主角余虹从祖国边境一小镇考入北大清华联合大学，简称“北清大学”。在学校里，交友，读书，恋爱——小生活饱满有力。电影以一种雀跃的姿态表现这段生活，那些如溪水般流淌的影像，那些如秋风般飘洒的配乐，让人仿佛置身于一袭真实的梦，鲜活又飘渺。影片的画质不是很清晰，却正符合我对那个年代的想象，好似朦胧诗，离得很近，你永远看不真切，只能感受，处处生动，韵味无穷。
嘿，太阳下山明朝依旧爬上来。
花儿谢了明年还是一样的开。
我的青春一去无影踪。
我的青春小鸟一去不回来，我的青春小鸟一去不回来。
影片行进至一半，六·四发生了。对这个小事，我不说什么，只引用当年的孩子们写的两段话，从中体味他们的青春是怎么过的。同时，严重声明：本片绝不可单纯的比附到政治上面，那就失去了它自身的厚实。——
“同学们，同胞们，民族的昌盛是我们这次学生爱国民主运动的目标，民主、科学、自由、人权、法制是我们数十万大学生共同奋斗的理想。几千年的历史与文明希望着，十一亿伟大的人民注视着，我们有什么可顾虑的呢？我们有什么可怕的呢？同学们，同胞们，让我们在这富有象徵意义的天安门下，再次为民主、科学、自由、人权、法制，为中国富强而共同探索，共同奋斗吧！”
“在这个阳光灿烂的五月里，我们绝食了，在这最美好的青春时刻，我们却不得不把一切生之美好绝然地留在身后了，但我们是多么的不情愿，多么的不甘心啊！
然而，国家已经到了这样的时刻，物价飞涨、官倒横流、强权高挂、官僚腐败，大批仁人志士流落海外，社会治安日趋混乱，在这民族存亡的生死关头，同胞们，一些有良心的同胞们，请听一听我们的呼声吧！
国家是人民的国家，
人民是我们的人民，
政府是我们的政府，
我们不喊，谁喊？
我们不干，谁干？
尽管我们的肩膀还很柔嫩，尽管死亡对我们来说，还显得过于遥远，但是，我们去了，我们却不得不去了。
……
但我们还是孩子，我们还是孩子呀！中国母亲，请认真看一眼你的儿女吧！饥饿无情地摧残着他们的青春，死亡正向他们逼近，您难道能够无动于衷吗？
……
我们用生命写成的誓言，必将晴朗共和国的天空！”
影片被这个小事明显分成了两部分。此事发生后，余虹退学回家，这年冬天，柏林墙倒掉了，第二年，北京亚运会开办，1991年，余虹去深圳，同是那年，苏联人民解放，1992年，小平也去了深圳，1994年，周伟和李缇去了柏林，1995年，余虹离开深圳到了武汉，1997年，香港回归……将近十年，在窦唯的don’t break my heart 伴奏中，跟退潮似的，一会儿就没了。影片从1998年继续，余虹的武汉和周伟的柏林并向而行。生活中的琐事，情感中的大事，一件一件有条不紊的把生命消磨至卑微。这年，余虹堕胎，这年，余虹去了重庆并草率结婚。柏林的周伟、李缇、若古在三角恋的泥潭里挣扎、受伤。终于，李缇熬不住了，在某个平淡的日子，翻身掉下高楼。我很难想象，得是多么的伤心绝望才会那么平淡从容的翻下身去。
后来，我才想通，李缇其实是导演很钟情很尊敬的一个角色。是她最先欣赏到余虹与众不同的光芒，并引导她进入真正的大学生活。周伟也是李缇介绍的，从后来二人的关系，我很怀疑，之前他们是否就有情人关系，李缇试图用余虹代替自己，并且知道她可以代替自己。在李缇给周伟房间钥匙的时候，周伟脸上的不自然不仅仅是羞赧吧。相比于余虹，李缇的精神世界更加超然更加浪漫。当她明白若古无法拥有自己，自己也无法拥有周伟的时候，她很洒脱的选择了死亡。她是本片最干脆的理想主义者。
埋葬了李缇，周伟决定回国。中国很大，可是只要心诚，一心想见的那个人总会出现。两年后的千禧年，他见到了她。她已结婚，却还是欣欣然跳上他的车，尽管内心揣揣，她的期待比他要多。车子开啊开，开啊开，路像没有尽头一样涌来，退去。他们不说一句话，漫长的行驶让他们痴痴守望多年的那份情从虚幻中一点点落到现实，她的心开始凉，她感到，他的心早已凉。驶到天边，他们试图做点什么，试图说点什么，可动作是陌生僵硬的，语言是笨拙苍白的……于是她收拾衣物，走往回家的路。青春的感觉，恋人的感觉已经不再，再也不再。
路边一女子在等车，她是自己当年的爱人，就落寞无助的立在那里，但他的车子毫无磕绊的驶了过去。青春的感觉，恋人的感觉已经不再，再也不再。
最后的镜头对着余虹失落、倔强的脸，我仔细的看她，看着看着就已看不清。
影片最后暗示，余虹死于2003年。最终与李缇殊途同归，没有泯灭于俗世，不知该欣慰还是痛惜。影片里，她活的很主动，一直保持着某种强势的姿态。但她的内心是最敏感最柔弱的，她需要保护，需要理解，需要安全感。当她擎着自己的日记，对那男人说：“给你看我的日记，你看我的日记吧！”她一定是痛苦到极致，准备向世界妥协。这时，男人应该紧紧抱住她，而非客气的推辞着。这就是她与世界的裂痕，导演一定是含着泪拍的这个镜头。对余虹的结婚，影片没有一点表现，只通过同学的口漠漠道出。对她婚姻生活也没有一点关注，导演大概是不忍心把退缩到角落的余虹展露出来吧，不用光亮我们也想象的出，那个角落的阴冷可恶。
很欣慰能看到这样的电影，那些放肆痛快的做爱镜头，如诗一般的心灵独白，精美绝伦的配乐，自由大气的史诗气质……我突然想起，第一次看到南方漫山遍野的油菜花时的心情，从没见过那么大片的油菜花，让我感到某种生命的热情。后来听到一句歌词——我想要怒放的生命！用以形容那片金黄最合适不过了。本片也处处流溢着这种生命的热情，它将是“第六代”的代表作。
其实，在内心我并不喜欢“第六代”这个称谓，既然已经约定成俗，也只好拿来指代那一群颇受挤压的导演。看了好些他们的作品，影片制作虽不精良，内容都比较有力。如：昨天、安阳婴儿、小武、站台、任逍遥、哭泣的女人、巫山云雨、坏孩子、盲井、盲山等，尤其可贵的是他们重新回归到了中国最具人文精神的生命意识、社会关怀。具体说来，文化冲突中的价值抉择，经济发展带来的贫富差距以及社会心态的变化，传统和信仰的缺失给人的焦虑，现代中国人艰辛的成长历程——尤其是心理上的等等等等，第六代都在努力去探讨。虽说并没拍出如颐和园一样足够令人满意的作品，至少这种努力让人觉得中国电影还有希望。没啥说的，用本片中李缇的墓志铭向各位导演致敬，愿你们如野外的油菜花自由的怒放：
无论自由相爱与否，人人死而平等。希望死亡不是你的终结，憧憬光明，就不会惧怕黑暗。

引用:

原帖由 小疑子 于 2008-4-12 13:53 发表
晕，钱塘的排版怎么这么难看，像天涯

小疑子有什么建议？

“刚刚计算了一下我的个人观影记录，罗列如下，等待自己超越：
月观影记录：七十四部
周观影记录：三十二部
日观影记录：十三部
连续观影最长时间及电影数：十四个半小时，八部电影。”

哇！小疑子，你好厉害。

“《三峡好人》里，四明去三峡就是为了寻找逃跑的媳妇。见到她正在跟着一个船夫过苦日子，他用山西腔老实巴交的说：“额们家对你咋样？……”我就想到，贾樟柯似乎也有一个类似我的成长环境。但他想问题明显没有我那么理性，那电影也就在四明走马观花式的奔劳中，流失了三峡应有的厚实。贾樟柯收集了一堆符号，心满意足的去获奖了，却没探触到三峡最深处的内容。比如，四明的老婆，那个女人的苦难就是三峡的苦难，她的逃走不是为了寻找“幸福”，而仅仅是为了自己的尊严。”——有点意思，从这个角度去理解，是有这个味道！这个角度，我也曾有过，但很快又被自我否定掉了，原因是与影片大主题不符，三峡承载的不仅仅是尊严，他更像一种符号，贾樟柯对准的是人，然后才是三峡，别看名字叫《三峡好人》，他可是把人放在主要的位置上的，尊严也不是三峡的尊严，而是祖祖辈辈生活在那里的人的尊严和那里的人们对故土的依恋之情，或多或少的。