Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚）、Britpop（英伦摇滚）、Experimental Rock（试验摇滚）
乐队介绍：
主唱、节奏吉他：Thom Yorke
主音吉他、键盘及其他 ：Jonny Greenwood
贝斯、合成贝斯： Colin Greenwood
吉他、合唱及打击乐器：Ed O'Brien
鼓及打击乐器：Phil Selway
Radiohead是90年代初为数不多地受华丽壮美的竞技/舞台摇滚影响的另类乐队，乐队最初的唱片带有比较明显的U2风格。但是乐队后来开始转向创作较为史诗/叙事诗这样的作品，用My Bloody Valentine、Pink Floyd、R.E.M. 和the Pixies音乐作为主要织体，层次丰富。主唱Thom Yorke灰暗的词作在复杂的作品中传递着不安、疏远的情绪。1993年，乐队首张专辑《Pablo Honey》上市。原本乐队并未对此抱什么希望，但是“Creep”很快成为了一首热门单曲。当时乐队并不为评论界看好，认为他们只不过又是一支昙花一现的排行榜过客。但是乐队第二张专辑《The Bends》让所有的大跌眼镜，它在英国获得了巨大的成功，随着巡演的延续，它彻底征服了先前对乐队持成见的评论界，乐队一举成名。
乐队由Thom Yorke(主唱、吉他)、Ed O’Brien (吉他、主唱), Jonny Greenwood (吉他), Colin Greenwood (贝司)和Phil Selway (鼓手)组成，那一年是1988年，他们还是几个牛津大学的学生。1992年乐队在创作小唱片《Drill》后和EMI/Capitol唱片公司后，乐队录制了单曲“Creep”，这首融合了R.E.M.和Nirvana的作品主要的亮点为和声部分前突然暴发噪音部分，它成为了当年另类摇滚的一首著名代表作品。此后的两首单曲“Anyone Can Play Guitar”和“Pop is Dead”为乐队赢得了一些好评，但英国唱片公司并未给予乐队足够的重视。乐队的第一张专辑《Pablo Honey》在1993年上市，乐队进行欧洲巡回演出。墙内开化墙外香，“Creep”在美国突然大红大紫，充斥着各大现代摇滚电台和MTV音乐台。在“Creep”地驱使下，乐队远赴美国演出，为Belly和Tears for Fears做暖场演出。《Pablo Honey》最终成为金唱片，“Creep”也在英国再版销售。1993年底，该单曲进入前10名。
专辑介绍：
1994年，乐队推出了一张名为《MY IRON LUNG》的EP，展现出的曲风与翌年发表的第二张专辑《THE BENDS》一脉相承。
专辑曲目：
01 My Iron Lung
02 Trickster
03 Lewis（Mistreated）
04 Punchdrunk Lovesick Singalong
05 Permanent Daylight
06 Lozenge Of Love
07 You Never Wash Up After Yourself
08 Creep（Acoustic）
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Radiohead: Bends (1995)
专辑介绍：
1995年3月发表的《THE BENDS》记录了THOM敏感善变的心绪，词作的笔触充满诗意："当心已破碎，你依然希望自己还能去爱。"RADIOHEAD终于逃离了"CREEP"造成的窠臼，从摇滚新锐步入超级团体的殿堂。《THE BENDS》博得了全球性的赞誉并使乐队在1995年岁末得到了全英音乐奖最佳团体的提名。
“Nice dream, if you think that you're strong enough” 对于Radiohead我一直有一种难以割舍的迷恋情节。那份音乐中的焦虑不安、Thom Yorke声音的凄美和自我、Jonny Greenwood吉他的游离和敏感，都深深的让我沉浸其中无法自拔。为我打开了一扇通往“寂静即狂躁”的门。 生命中的感觉就像空中盘旋飞舞的垃圾袋。无助和困顿，但又有着无法抹去的美丽。而Radiohead的这张《The Bends》正是我心中感受的音乐写照。 吉他痉挛般的失真效果、箱琴那清纯的音色再加上Thom的凄美的嗓音构成了整张的专辑。
"Planet Telex" 的开头曲，那是在一段萧瑟的吉他震颤中（就像秋天冷冷的风），将我们带入整张专辑的意境。而"Planet Telex"整曲则显得那么的沉重和抑郁。Thom在绝望的告诉，告诉我们：周遭的一切已无可救药（everything is broken）。让我们环视他，在所谓的进化中的他已经失去了原由的盎然和希望（而这一切却又在Thom那动听的旋律中进行着）。
"The Bends"让你不得不感叹radiohead的灵感所出，在众多乐器的交织中，却又能体现出一种少有的精妙。（主音吉他、节奏吉他、贝斯、鼓和人声是那么的错落有致），“I wish I could be happy，I wish, I wish, I wish that something would happen.I want to live and breathe，I want to be part of the human race.”一个现实故事的叙述后，Thom在他的音乐中道出对Life（生命和生活）的期盼。
"High and Dry"则又是专辑中朴素唯美感知的开启。从始至终以箱琴为主要的依托的这首歌。也正是我为什么钟情于这张专辑的原因之一。而这样的气氛也正是对叙事体般歌词的最好解读。
接下来的”Fake Plastic Tree” 在一个遍布塑料制品，弥漫着箱琴那特有的轻灵，和上thom娓娓道来的感化，勾勒出一个行为艺术中才有的空旷情境。
“Nice Dream”是我的最爱，Thom以一种前所未有的平和，讲述着一个平凡而又动情的爱情故事。而正是这种看似的平凡，深深的打动了我，让我一直为之动情。“Nice dream, if you think that you're strong enough；Nice dream, if you think that you belong enough”。在我眼中这就是爱情的真挚！更有意思的是，不知是否是个巧合，还是Thom这个家伙刻意的安排。整首歌在吉他的编配上是出人意料的简单，少有以往的吉他效果的烘托和渲染。（而我相信只要你会一点儿点儿的吉他的话，就能够用你自己的心去唱出她！）。
接下来的“Just”、“My Iron Lung”、“Bullet Proof..I Wish I was ”、“Black Star”和 “Sulk”则承袭着整张专辑一如既往的平静之中夹带的尖啸和乖张。Thom依旧那么动情的讲述着一个又一个凄美的故事。
专辑即将结束，而他们又会给予我们什么样的听觉感受哪？
“Street Spirit (fade out)”，作为专辑的结束曲，同"Planet Telex"形成了超然的对比。当琴声响起之时。我的眼泪已止不住的沿面颊滑落如尘埃。而随着琴声的减弱消逝…
专辑曲目：
1. Planet Telex
2. The Bends
3. High and Dry
4. Fake Plastic Trees
5. Bones
6. Nice Dream
7. Just
8. My Iron Lung
9. Bullet Proof...I Wish I Was
10. Black Star
11. Sulk
12. Street Spirit
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Radiohead: O.K. Computer (1997)
专辑介绍：
凝重的提琴声拉开了“OK Computer” 的序幕，Johnny Greenwood暂时收起了他富侵略性的吉它，取而代之的是流水般游走于整首“Airbag”的和弦，电子的效果再加上铃铛声，配上Thom Yorke一如既往凄美的演绎，我们已经慢慢被带离这个地球，迷失在广阔的宇宙。
如果开首的 “Airbag” 还未能真正体味Radiohead的话，那么接下的 “Paranoid Android”则会令乐迷大呼过瘾。把这首长达六分半钟的作品作为碟内第一只发行的细碟的确是很大胆的选择。作品复杂的编曲和配乐就像一篇三部曲的乐章，从轻松的Acoustic小调到扭曲的吉它和Yorke Paranoid般神经质的嚎叫，曲风的起伏跌宕 如同一出精彩紧张的电影紧扣听者的心弦。Johnny吉它的火药味散落在每一个突变的旋律中，特别是那几下 “轰轰” 的声音令人想起熟悉的“Creep”。从“Paranoid Android”这首作品我们欣喜地发现，乐队的演奏已经达到炉火纯青的境界。
对比上首歌令人眩晕的起伏， “Subterranean Homesick Alien”则是一首平缓而 优美的作品。在爵士电子琴徐徐引领下，Yorke迷人的声线诉说着对被束缚在地球生活 模式的外星人的同情（离奇荒诞)，及对外星人生活的向往。
“Exit Music（For A Film） ”是前不久好莱坞一部Grunge风格的电影《Romeo &Juliet后现代激情版》的片尾配乐。与笔者一起观看这部电影的一位朋友曾开玩笑地说，以前从来没有试过看完电影的人物表，除了今天。在这个伟大的爱情悲剧结束之时，缓缓弥漫着Radiohead最擅长营造的凄酸惨情氛围，我们恐怕也只有郁闷呆坐的份儿，而根本没有逃离的机会，我们只想“breathe keep breathing”，因为“Exit Music”根本就是Yorke处于失去知觉的边缘前的哀嚎和自语。
“Karma Police”可谓是全碟最流畅的作品。不过即使在钟铃般悦耳的吉它衬托下， Yorke也不改其冷嘲热讽的本能。“这是一首为在大公司打工朝九晚五的可怜虫而写的，” Yorke说，“去他**高层，去他**中产阶级！哈哈哈”。为什么？“因为只要呆在那（大公司）一分钟，我都会迷失自我。”值得一提的是，在这首歌里，Johnny显示了其多才多艺的一面，负责了整个钢琴部分的弹奏。连在一块的“Fitter Happier”类 似一首打油诗，通过电脑合成的人声，冷冰冰地宣读出现代人如何过得健康些，快乐些的教条。“戒烟戒酒，多做运动，吃好穿好，稍安勿躁……”是乐队成员的愿望还是嘲 讽，抑或两者兼有之呢？这就是见仁见智了。
不过紧接着的“Electioneering” 就肯定是Yorke对政府最肆意的讽刺和嘲弄，紧凑而简洁的旋律里，Yorke仿佛要一口气倾泻出对政府的种种不满。 这是情绪大起的 Radiohead，往往之后就经历一个情绪的大落。
“Climbing Up The Walls”里Yorke经过效果处理的声音再加上阴魂不散的Trip-Hop节奏，是歌手走向幽闭的见证。
“No Surprises”开始的一片叮叮咚咚声仿如打开了音乐盒，但是在这片安详的气氛中， Yorke幽幽唱出的，竟又是“打倒政府”的主题，俨然已在沉默中死亡的软弱无力。
而接着的“Lucky”已经是二年前的作品，收录在为波斯尼亚儿童筹款的杂锦大碟 “H.E.L.P.”里面。为了赶制这张大碟，Radiohead仅用5小时的时间就已完成这着出色的作品。著名的监制Brian Eno曾在Brit Awards代表“H.E.L.P.”领取全年最佳精选唱 片时说，
“Lucky”是1995年最感人的作品。当有记者问及Yorke对这首作品的评价时，他只是简单地回答道：“It had me in tears”。
全碟的最后一首作品“The Tourist”很容易让人联想起“The Bends”里同样是最 后一首的“Street Spirit(Fade Out) ”，因为它们留给笔者最深的感觉就是--Just beautiful。
“OK Computer”（事实是一个你可以完全忽略不计的标题，因为整张大碟无论在听觉或视觉效果上都没有太多的电脑痕迹。“The Ⅲ”就最为合适不过）与以往乐队的大碟一样，绝不会是进餐或社交聚会时的选择，因为听Radiohead并不是一件轻松的事，当你真正投入其中时，你甚至会有心力交瘁的感觉。这种“累”，大部分应归功于主音兼填词的Thom Yorke。他时而像唱诗班儿童般柔美的假音，时而歇斯底里愤怒的狂叫，完全体现了他是一个矛盾的综合体。
专辑曲目：
01 Airbag
02 Paranoid Android
03 Subterranean Homesick Alien
04 Exit Music(For A Film)
05 Let Down
06 Karma Police
07 Fitter Happier
08 Electioneering
09 Climbing Up The Walls
10 No Surp
11 Lucky
12 The Tourist
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Radiohead: Kid A (2000)
专辑介绍：
乐队在2000 年推出了一张最受期待的大碟《Kid A》。自从 Radiohead 的《OK Computer》被誉为“宇宙最佳大碟”之后，Radiohead已经成为The Beatles最具威胁乐队，这新碟真是全球瞩目。
不过《 Kid A 》大概会令不少 Radiohead 迷感到意外，因为全碟跟Radiohead以往的风格非常不同！ 以往的强劲电吉他弹奏已荡然无全，就连打几下重鼓都没有，换来大量飘渺迷离气氛。Atmospheric 、Ambience 、Nightmarish、Moody、Sparse…… 是全碟的感觉，乐队大玩电子效果，制造荒野般空旷迷失灰暗感，更加有一些爵士元素演奏，这更会令Radiohead迷诧异。全碟大大托阔了视野，作品深沉广阔，气氛极佳。这碟会是划时代经典吗？
这张唱片出版后大受好评，几乎所有音乐杂志都给予了最高评价，例如被《时代》杂志评为今年的音乐十佳。《时代》的对它的评价用了很华丽的词句：“纯熟流畅、让人如梦如痴的一张专辑，几乎无可挑剔。电子配器迸发无限激情和创意，让沉醉的你没有理由不相信：电子摇滚还会继续存在下去，因为RADIOHEAD给了它存在的理由。”
专辑曲目：
1. Everything In Its Right Place
2. Kid A
3. The National Anthem
4. How To Disappear Completely
5. Treefingers
6. Optimistic
7. In Limbo
8. Idioteque
9. Morning Bell
10. Motion Picture Soundtrack
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Radiohead: Amnesiac (2001)
专辑介绍：
如果不把Amnesiac放入TOP 50，相信会跟我过不去的人不在少数。Amnesiac一出笼就赢得好评如潮，各位乐评家也顺便把Kid A贬得一钱不值，KID A招谁了？“OK Computer”好像更适合拿来形容Amnesiac，在计算机的处理下，Thom依旧精致脆弱的声音经常被肢解成碎片状，飘忽而模糊的Techno和碎拍时隐时现，那些电子先锋们应该庆幸他们又多了一个混音伙伴，progressive rock也终于找到他们在21世界残留的阴影。小声说一句，个人认为The Bends还是最好的，然而事实摆在我们面前，Radiohead的摇滚20世纪已然沉睡，新世纪暧昧的帷幕正在拉开。Pyramid Song和You & Whose Army? 是最后两份明确无误的伤感祭品。
专辑曲目：
01.Packt Like Sardines In A Crushd Tin Box
02.Pyramid Song
03.Pulk/Pull Revolving Doors
04.You And Whose Army?
05.I Might Be Wrong
06.Knives Out
07.Morning Bell/Amnesiac
08.Dollars & Cents
09.Hunting Bears
10.Like Spinning Plates
11.Life In A Glasshouse
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Radiohead: Hail to the Thief (2003)
专辑介绍：
2003年，Radiohead发行了乐队的第六张录音室专辑《Hail To The Thief 》。主唱Thom Yorke那近乎病态的呻吟声，游离的吉它和弦，迷幻而缥缈的电子合成音，一直以来都是radiohead音乐的基调，也是radiohead立足于另类音乐歌坛的杀手锏。在相继推出了几张颇受欢迎的专辑以后，radiohead也在经受着考验，同时他们也在不断的变革与创新当中。融合了部分R.E.M.和Nirvana身上的音乐元素。不仅有R.E.M.的迷幻和假声，而且在高潮部分还有Nirvana般简单的释放。
《2+2=5》和《Sit Down. Stand Up.》创作于两年前，开始阶段如慢慢上涨的洪水，并没有感官上的宣泄，在一阵低沉的压抑之后Thom Yorke终于爆发。《Sail to the Moon》加入了钢琴的伴奏，灵魂乐渗透了整首歌曲。专辑中的破碎，游离，迷幻和挑战性等方面与乐队上一张专辑《Amnesiac》几乎没有什么变化。 《A Wolf at the Door》(重点推荐！)
前奏清新，但从Thom Yorke发声的那一刻起，其连续不断的呻吟使人产生了头晕目眩、半睡半醒的感觉。Thom Yorke运用自如的假声和迷幻的音乐风格，可以深刻的感受到Pink Floyd和R.E.M.对radiohead的影响。
专辑曲目：
01 2 + 2 = 5 (The Lukewarm.)-[Hail to the Thief]
02 Sit Down, Stand Up. (Snakes & Ladders.)
03 Sail To The Moon. (Brush The Cobwebs Out Of The Sky.)
04 Backdrifts. (Honeymoon Is Over.)
05 Go To Sleep. (Little Man Being Erased.)
06 Where I End & You Begin. (The Sky Is Falling In.)
07 We ＳＵＣＫ Young Blood. (Your Time Is Up.)
08 The Gloaming. (Softly Open Our Mouths In The Cold.)
09 There There. (The Boney King Of Nowhere.)
10 I Will. (No Man's Land.)
11 A Punchup At A Wedding. (No No No No No No No No.)
12 Myxomatosis. (Judge, Jury & Executioner.)
13 Scatterbrain. (As Dead As Leaves.)
14 A Wolf At The Door. (It Girl. Rag Doll.)
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